4月18日，由億利藝術館主辦，批評家吳鴻策劃的“石膏像——視覺經(jīng)驗與文化背景下的中國現(xiàn)代性”當代藝術展，于4月16日在北京前門東大街23號院內(nèi)億利藝術館開幕，將持續(xù)至5月21日。此次展覽會為億利藝術館所主導的“創(chuàng)世紀：裂變中的中國當代藝術”系列展第二回，延續(xù)并深化2015年“倒敘的美術史：中國當代藝術的另一種線索”的策展理念，從大文化的視野，應用當代藝術的語言方式來闡釋中國自上個世紀初開始的社會、文化的變革。

　　本次展覽匯集了二十位(組)當下中國當代藝術屆非?；钴S的藝術家，展出作品涵蓋影像、裝置、架上、雕塑等多個創(chuàng)作領域。宋冬涂滿奶油的石膏像，方力鈞綿里藏針的裝置作品，原弓被異化了的“背影”，王友身文化意識形態(tài)大作《黑板報》，王廣義冷戰(zhàn)狀態(tài)下的人，李象群《堆云堆雪•云》對人性的追問……藝術家們用各自獨特的藝術語言傳達出對社會、文化的創(chuàng)造性理念。本次展覽以“石膏像”為題不僅局限于傳統(tǒng)意義上教具的定義，還意味著一個社會文化象征的承載對象：20世紀初，中國引進西方現(xiàn)代美術教育體系，最具標志性的代表即課堂中的“石膏像寫生”，此后的歷屆美術學生都是從“石膏像寫生”訓練中走出。以“焦點透視”為標志的石膏像寫生已然代表著一種審美的標準和造型的法度，“石膏像寫生”過程中對對象的物理性特質的客觀性和邏輯性的關注，所體現(xiàn)出的觀察世界的方式和構成畫面空間的法則，已經(jīng)徹底改變了中國人的視覺經(jīng)驗，同時也極大地改變了我們“改造”世界的方式。此種教育模式以及視覺觀察習慣的改變導致了中國人的審美標準和審美觀念的變化。這甚至影響到了現(xiàn)代意義上的中國文化形態(tài)學整體特征。

　　此次展覽呈現(xiàn)出二十位(組)當代藝術家專門為此次展覽創(chuàng)作的三十多件(組)作品，按照展覽的內(nèi)在邏輯陳列于億利藝術館三層空間及戶外場地，與這座原為晚清時美國公使館的西方新古典主義藝術空間形成一種可關照的“場域”關系，在時空上延展了本次展覽中所要探討的中國現(xiàn)代性建構的時代背景。

　　億利藝術館自去年“倒敘的美術史”展覽開始，將藝術館的展覽學術方向定位于檢討中國當代藝術三十年來的發(fā)展脈絡，在此框架下，回到某種“精神原點”，從而發(fā)現(xiàn)和推動中國當代藝術發(fā)展的另一種可能。此次“石膏像：視覺經(jīng)驗與文化身份背景下的中國現(xiàn)代性”即是將其放置到一個更為廣闊的時代背景下，從它的社會學和文化學源頭去尋找某種可能性。

　　展覽開幕當日還舉辦了“視覺經(jīng)驗與文化身份背景下的中國現(xiàn)代性實踐”的學術研討會。